这部作品在舞台上的存在时间甚至不到24小时。1832年，维克多·雨果的戏剧《国王自娱自乐》在巴黎首演，次日便遭禁演。尽管在法国无法上演，剧本依然得以出版，最终被意大利著名作曲家朱塞佩·威尔第所采纳，成为他下一部作品《弄堂》的灵感来源。
尽管意大利的审查人员试图阻止这部剧的演出，威尔第却展现了他卓越的谈判技巧。歌剧的首演获得成功，并在欧洲各地巡演，唯独未能在法国上演。这并非因为审查制度，而是因为维克多·雨果本人不同意该剧的演出，原著依然被禁。
这部歌剧是如何在使用被禁剧本的情况下通过审查的？这要归功于朱塞佩·威尔第的才华。
两个世纪后，《弄堂》依然引发争议：最后一部作品在西班牙首演，由米格尔·德尔·阿科执导。然而，2023年12月在马德里皇家剧院的首演遭到嘘声。该剧目前正在毕尔巴鄂制作，之后将在塞维利亚停播。
威尔第的这部作品很好地展示了歌剧如何被审查，以及作曲家如何巧妙地应对当局。这也是为什么它成为皇家剧院歌剧和审查课程的核心部分，由音乐学家马里奥·穆尼奥斯教授讲授。
“当审查人员发现威尔第试图创作一部关于法国国王与他想要的人之间关系的歌剧时，他们告诫作曲家和剧作家，他们的选择极为糟糕，应该寻找另一部不质疑现有制度和国王的作品。”穆尼奥斯解释道，“最重要的是，他们不想与法国发生外交问题。”
这部歌剧的许多元素让审查人员感到震惊，但有一个场景让他们感到毛骨悚然：国王强奸一名女性。谈判异常艰难，威尔第做出了许多妥协。他将国王的身份降级为公爵，并选择了一个已经灭绝的意大利公国：曼图亚。拉锯战持续进行，直到最后一个主要障碍：强奸场景。威尔第决定去掉这一情节后，歌剧得以继续。
“有趣的是，”这位音乐学家指出，“最近人们发现，威尔第并没有打算描绘那一幕……但他假装有意，并以此作为谈判的工具，从审查人员那里获得更多的让步。”
当威尔第选择《国王自娱自乐》作为他的歌剧情节时，他非常清楚自己的意图。他并不想用优美的音乐来娱乐观众，而是希望给他们一些思考的内容。马德里皇家剧院的艺术总监Joan Matabosch解释说：“这是一个非常不舒服的作品。如果你想理解其中的含义，就必须认真对待。如果我们认为看《弄臣》就像哼《La donna è mobile》，那绝对不是这样的。如果你不花时间去理解这部歌剧，你就背叛了它，也背叛了威尔第。”
“值得注意的是，当时的审查制度对歌剧是多么残酷。首映式引发了争议，许多观众抱怨这个话题玷污了这个光荣的机构，而评论家则感到困惑。”
如果说威尔第的突出之处在于他与审查者谈判的能力，那么伟大的乔亚奇诺·罗西尼则擅长完全避开审查。但他也面临一些棘手的问题，比如《灰姑娘》（La Cenerentola），穆尼奥斯分析道：“这是直接审查制度的产物。罗西尼本来要写另一部作品，但审查制度阻止了他，所以他不得不迅速选择查尔斯·佩罗的故事。”即使是一个看似无害的儿童故事也让审查者感到愤怒。“他们认为鞋子的场景太过色情，因为它迫使女性露出脚踝。因此，他们将鞋子换成了手镯，”这位音乐学家补充道。
当贵族受到批评时，文章便会遭到审查。如果出现色情内容，便会被审查。如果宗教当局认为任何内容是危险的，它就会被审查。从表面上看，这些似乎是歌剧历史上的大禁忌主题，但根据穆尼奥斯的说法，意识形态问题并没有另一个因素那么重要：“我认为受到惩罚的是个人失去控制。不是作者说了什么，而是他想说什么……这可以成为批判性思维传播的导火索。”
然而，尽管文字受到控制，审查人员并没有考虑到作曲家最强大的武器。亨利·珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》（1689）就是一个例子。在当时的道德观念中，自杀是一种不可原谅的行为，永远谴责自杀者的灵魂。审查者不允许在舞台上描绘这一幕，因此珀塞尔没有让蒂朵自杀，而是让她因心碎而死。
“因爱而死是歌剧历史上最有用的情节，因为它们让听众得到宽恕，”这位音乐学家解释说。但珀塞尔不想在没有讲述——至少在某种程度上——故事最初的样子的情况下离开。当作曲家无法用语言表达时，他们会怎么做呢？他们可以通过音乐来表达。
在她死去的时刻，音乐不断下降，暗示她注定要下地狱。“文字告诉你的和音乐告诉你的，是两回事。”
穆尼奥斯指出，在分析歌剧历史时，还会出现一些其他的现象：审查通常最终会使作品受益。“一般来说，这通常不会产生负面影响，因为当审查收紧了一件作品的参数时，艺术家最终会设法以不同的方式表达他们想要的东西。”因此，在许多情况下，审查者所做的就是将一流的歌剧转变为杰作。”
《弄臣》、《Cenerentola》、《特里斯坦与伊索尔德》或《莎乐美》——这些被审查的伟大歌剧作品的例子——创作于19世纪和20世纪初，并非巧合。“一开始，(审查)并没有太大问题，因为歌剧诞生于16世纪末，完全与权力联系在一起。但当政治、宗教和个人自由的问题与艺术混合在一起时，一切都处于最糟糕的状态，那是在19世纪和20世纪初。那时审查制度的力量最大。”
今天，它还存在吗？“当然不是，”琼·马塔博什在皇家剧院的职位上断然回答。但自我审查呢？丑闻会促使制片人或舞台剧导演因为害怕公众的反应而自行删减一部作品吗？
最近由米格尔·德尔·阿尔科担任舞台导演的《弄堂》在马德里首演时引起了轰动。一些观众对演出发出嘘声；批评在社交媒体上蔓延开来。尽管有许多积极的评价，但首映式上的嘘声尤为突出。
“当一个现任的舞台导演决定用他所有的力量真正地解释威尔第在《Rigoletto》中所谴责的东西时，仍然有人指责这部剧，就像他们当时指责威尔第一样：堕落，品味低下，与一个光荣的机构不相称。这表明这个问题仍然是非常热门的话题，并继续阻碍我们，”马塔博什说。
德尔·阿尔科是批评的对象，他承认自己试图屏蔽这些评论，尽管最终总会有一些事情发生在他身上。“他们对我说了很多恶毒的话。一位女士写信给我，说她永远不会原谅我，因为我毁了一个美妙的下午，听威尔第的音乐，说我没有理由把外面的世界带到舞台上。”
这位导演不会审查自己，但他确实认识到，来自公众的所有压力都会影响到经验不足的戏剧或舞台导演。“是的，它会影响你。我可能说得很随意，但对我来说，承受所有媒体的压力并不容易。”
这并不是他第一次面临这样的压力。2016年，他的轻歌剧《Cómo est
但正如歌剧审查者所达到的效果与他们想要达到的相反，这些丑闻——根据德尔·阿尔科的说法——也有积极的影响。“有时候，它们会派上用场。有了《弄臣》，我们无处不在。突然间，像歌剧这样的小众事物在难以立足的时候经历了残酷的媒体爆炸。因为丑闻，你变得比较引人注目。这很好。这意味着你并没有被人忽视。”
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